Amazon Art'n Fashion Fronts Cities: BELEZA DA AMAZÔNIA PARA O MUNDO

quinta-feira, 20 de janeiro de 2011

BELEZA DA AMAZÔNIA PARA O MUNDO

SAMMEP - SINDICATO ART MODA MODELOS E MANEQUINS DO EST. DO PARÁ.

PROJETO: Amazon Art'n Fashion Fronts Cities

*A FUSÃO DE TODAS AS ARTES NA MODA.

BELEM DO GRÃO PARÁ

Belém / capital - é um município brasileiro, capital do estado do Pará. É considerada a maior cidade na linha do Equador^[7], a segunda cidade mais populosa da região Norte e sede da segunda maior região metropolitana da Amazônia^[8]. Com uma população de 1 392 031 habitantes (IBGE/2010)^[3], é conhecida como "Metrópole da Amazônia"^[9]. Assemelhando-se a uma península, cercada por água, áreas militares e de proteção ambiental, teve pouco espaço para expansão, ocasionando conurbação com municípios próximos dando origem à Grande Belém, que tem população estimada em 2,1 milhões de habitantes. Belém possui o maior IDH entre as capitais nortistas^[10].
Pela abundância de mangueiras em suas ruas, é popularmente chamada de "Cidade das Mangueiras". Denominada também de "Cidade Morena", característica herdada da miscigenação do povo português com os índios Tupinambás^{[carece de fontes?]}, nativos habitantes da região à época da fundação.
Historicamente, constituiu-se na principal via de entrada na região norte do Brasil, tendo uma posição geográfica privilegiada às margens do rio Guamá, próximo à foz do rio Amazonas. Abriga o moderno Aeroporto Internacional de Val de Cans. Com sua localização no extremo Norte da malha rodoviária brasileira BR-316 (Nordeste), BR-010 (Belém-Brasília) e PA-150 (Alça Viária), Belém pode ser facilmente alcançada pelas vias terrestre, aérea e fluvial, sendo uma das principais entradas para toda a região norte.
Há 200 anos, a corte portuguesa embarcava em direção ao Brasil, numa viagem que mudaria completamente o rumo da história brasileira. A família real foi para o Rio de Janeiro, mas na região norte, outra cidade se preparou para ser a capital do reino: Belém do Pará, que virou a Capital das Especiarias. No século XX, na década de 1970, a imigração japonesa fez do Pará um dos maiores exportadores mundiais da pimenta do reino, a mais nobre das especiarias da Índia. O Pará hoje é o maior produtor de pimenta do reino do Brasil.^[11][12]
Em seus quase 400 anos de história, Belém vivenciou momentos de plenitude, entre os quais o período áureo da borracha, no início do século XX, quando o município recebeu inúmeras famílias europeias, o que veio a influenciar grandemente a arquitetura de suas edificações, ficando conhecida na época como Paris n'América. Hoje, apesar de ser cosmopolita e moderna em vários aspectos, Belém não perdeu o ar tradicional das fachadas dos casarões, das igrejas e capelas do período colonial, nesta constantes mudanças ao longo do tempo escreve com sua população e de seus Munípios suas historias nas Artes e na Moda.

MUNICIPIOS PELA DISPOSIÇÃO DA POPULAÇÃO DEMOGRAFICA.
PLANEJAMENTO E CRONOGRAMA DAS ATIVIDADES DO PROJETO:

Posição	Município	População
1	Belém	1 392 031
2	Ananindeua	471 744
3	Santarém	294 774
4	Marabá	233 462
5	Castanhal	173 096
6	Parauapebas	153 942
7	Abaetetuba	141 054
8	Cametá	120 904
9	Bragança	113 165
10	Marituba	108 251
11	Altamira	105 030
12	Barcarena	99 800
13	Paragominas	97 788
14	Itaituba	97 343
15	Tucuruí	97 109
16	Breves	92 865
17	São Félix do Xingu	91 293
18	Tailândia	79 299
19	Redenção	75 505
20	Moju	69 921
21	Capanema	63 628
22	Oriximiná	62 963
23	Novo Repartimento	62 124
24	Santa Isabel do Pará	59 476
25	Igarapé-Miri	58 023
26	Viseu	56 681
27	Tomé-Açu	56 514
28	Santana do Araguaia	56 132
29	Monte Alegre	55 459
30	Acará	53 605
31	Alenquer	52 714
32	Breu Branco	52 497
33	Portel	52 166
34	Capitão Poço	51 899
35	Benevides	51 663
36	São Miguel do Guamá	51 527
37	Ipixuna do Pará	51 383
38	Jacundá	51 375
39	Dom Eliseu	51 318
40	Itupiranga	51 258
41	Óbidos	49 254
42	Vigia	47 902
43	Juruti	47 123
44	Rondon do Pará	46 974
45	Conceição do Araguaia	45 530
46	Uruará	44 720
47	Ulianópolis	43 345
48	Xinguara	40 573
49	Augusto Corrêa	40 499
50	Rurópolis	40 068
51	Pacajá	40 052
52	Salinópolis	37 430
53	Baião	36 907
54	Igarapé-Açu	35 843
55	Afuá	35 017
56	Curuçá	34 490
57	Muaná	34 237
58	Porto de Moz	33 951
59	Almeirim	33 665
60	Tucumã	33 651
61	Eldorado dos Carajás	31 745
62	Irituia	31 382
63	Goianésia do Pará	30 437
64	São Domingos do Capim	29 827
65	Prainha	29 265
66	Gurupá	29 060
67	Oeiras do Pará	28 595
68	Curralinho	28 582
69	Maracanã	28 376
70	Concórdia do Pará	28 221
71	Mãe do Rio	27 892
72	Ourilândia do Norte	27 564
73	Tracuateua	27 466
74	Medicilândia	27 442
75	Mocajuba	26 745
76	Canaã dos Carajás	26 727
77	Santo Antônio do Tauá	26 673
78	Marapanim	26 605
79	Aurora do Pará	26 579
80	Cachoeira do Piriá	26 476
81	Ponta de Pedras	25 989
82	Bujaru	25 700
83	São Geraldo do Araguaia	25 584
84	Novo Progresso	25 106
85	Água Azul do Norte	25 061
86	Garrafão do Norte	25 051
87	Limoeiro do Ajuru	25 028
88	Melgaço	24 789
89	Anajás	24 771
90	Placas	23 930
91	Bagre	23 855
92	São Domingos do Araguaia	23 140
93	Santa Maria do Pará	23 033
94	Soure	22 995
95	São Sebastião da Boa Vista	22 890
96	Chaves	21 138
97	São João de Pirabas	20 644
98	Anapu	20 493
99	Cachoeira do Arari	20 460
100	Salvaterra	20 184
101	Nova Esperança do Piriá	20 159
102	Santa Luzia do Pará	19 422
103	Curionópolis	18 295
104	Brasil Novo	17 960
105	Floresta do Araguaia	17 825
106	Rio Maria	17 722
107	Santa Maria das Barreiras	17 198
108	Santa Bárbara do Pará	17 154
109	Terra Santa	16 952
110	São Caetano de Odivelas	16 891
111	Trairão	16 885
112	Belterra	16 324
113	Ourém	16 296
114	Aveiro	15 767
115	Bom Jesus do Tocantins	15 246
116	São Francisco do Pará	15 196
117	Nova Ipixuna	14 645
118	Jacareacanga	14 040
119	Nova Timboteua	13 660
120	Bonito	13 630
121	Vitória do Xingu	13 480
122	São João do Araguaia	13 149
123	Senador José Porfírio	12 998
124	Piçarra	12 703
125	Quatipuru	12 411
126	Curuá	12 262
127	Colares	11 382
128	Cumaru do Norte	10 478
129	Primavera	10 268
130	Terra Alta	10 254
131	Inhangapi	10 064
132	Faro	8 181
133	Santa Cruz do Arari	8 163
134	Magalhães Barata	8 115
135	Peixe-Boi	7 868
136	Palestina do Pará	7 487
137	Brejo Grande do Araguaia	7 324
138	Abel Figueiredo	6 792
139	Santarém Novo	6 145
140	Pau-d'Arco	6 029
141	São João da Ponta	5 265
142	Sapucaia	5 047
143	Bannach	3 434

AMAZON ART’N FASHION – FUSÃO DE TODAS AS ART’S NA MODA

APRESENTAÇÃO:

O projeto nasceu com a finalidade para fins de estudo de campo e divulgação dos Municípios Paraenses e nesta fusão dos universos das artes e da moda nomear futuras profissões baseado nas existentes como ex: Estilistas, Artistas Plásticos, Figurinistas e outros; Conforme as mudanças da evolução na geografia humana; Necessidade do ser humano em dominar conhecimento e técnicas agrupadas para o desenvolvimento de sua constante evolução, este projeto e ímpar em todos os pontos de vista, pois a maior intenção deste projeto e a fusão das Artes na Moda dando liberdade a todos os componentes que ingressarem nas oficinas e workshop perfazerem no vôo Panorâmico no universo das artes em geral em fusão com a Moda:

Breve histórico do universo das Artes e da Moda:

Artes Plásticas: História das Artes Plásticas, Fases Artísticas, Arte Pré-Histórica, Arte Egípcia, Arte Grega, Arte Romana, Arte Bizantina, Arte Medieval, Arte Renascentista, Barroco, Romantismo, Realismo, Expressionismo, arte abstrata.

arte rupestre - pintura rupestre
Pintura rupestre: origem das artes plásticas

Arte na Pré-História
As primeiras obras de arte datam do período Paleolítico. Entre as obras mais antigas já encontradas estão pequenas estátuas humanas como, por exemplo, a Vênus de Willendorf (aproximadamente 25000 a.C.). Os mais conhecidos conjuntos de pinturas em cavernas ( arte rupestre ) estão em Altamira, na Espanha e datam de 30000 a.C. a 12000 a.C.; e em Lascaux, na França de 15000 a.C. a 10000 a.C. , onde se encontram pinturas rupestres de animais pré-históricos como: cavalos, bisões, rinocerontes. Estas pinturas indicam rituais pré-históricos ligados à caça. As imagens demonstram um naturalismo e evoluem da monocromia à policromia entre os anos de 15000 a.C. a 9000 a.C.

Arte Mesopotâmica
Na região entre os rios Tigre e Eufrates desenvolveu-se a civilização mesopotâmica. Nesta região, sumérios, babilônios, assírios, caldeus e outros povos desenvolveram uma arte que demonstra a religiosidade e o poder dos governantes. São touros alados, estatuetas de olhos circulares, relevos em paredes representando guerras e conquistas militares e animais e pictogramas representando fatos da realidade daqueles povos.

Arte do Egito
No Antigo Egito as obras de arte possuíam um possui forte caráter religioso e funerário.Essas características podem ser explicadas em função da crença que os egípcios tinha na vida após a morte. Há representações artísticas de deuses, faraós e animais explicadas por textos em escrita hieroglífica. As pinturas eram feitas nas paredes das pirâmides ou em papiros. Representavam o cotidiano da nobreza ou tratava de assuntos do cotidiano. Uma das características principais da arte egípcia é o desenho chapado, de perfil e sem perspectiva artística.

Arte na Grécia Antiga
A cultura e a arte minóica desenvolveu-se na ilha grega de Creta. Nas pinturas dos murais as cores diversificadas mostram-se fortes e vivas. Desenhos de touros, imagens abstratas, símbolos marinhos e animais ilustram a cerâmica.
O período clássico da arte grega é a época de maior expressão da arte grega. A natureza é retratada com equilíbrio e as formas aproximam-se da realidade. A perspectiva aparece de forma intensa nas pinturas gregas deste período. Nas esculturas de bronze e mármore, destacam-se a harmonia e a realidade. Os principais escultores são Mirón, Policleto, Fídias, Praxíteles. A arquitetura e a ornamentação de templos religiosos, como o Partenon, a acrópole de Atenas e o templo de Zeus na cidade de Olímpia mostram força e características expressivas.

No período helenístico, ocorre a fusão entre as artes grega e oriental. A arte grega assume aspectos da realidade, fruto do domínio persa. Nas esculturas verifica-se dramaticidade e as formas decorativas em excesso. Entre as obras mais representativas deste período estão: Vitória da Samotrácia , Vênus de Milo e o templo de Zeus, em na cidade de Pérgamo.

Arte Romana do Ocidente e do Oriente ( Arte Bizantina )Com forte influência dos etruscos, a arte romana antiga seguiu os modelos e elementos artísticos e culturais dos gregos e chega a "copiar" estátuas clássicas. É a época da construção de monumentos públicos em homenagem aos imperadores romanos. A pintura mural recorre ao efeito tridimensional. Os afrescos da cidade de Pompéia (soterrada pelo vulcão Vesúvio em I a.C.) são representativos deste período.
No Império Romano do Oriente ( Império Bizantino ) com capital em Constantinopla (antiga Bizâncio), aparece a arte bizantina, sob forte influência da Grécia . Podemos destacar as pinturas murais, os manuscritos, os ícones religiosos e os mosaicos de cores fortes e brilhantes, carregados de profundo caráter religioso.

Arte Renascentista: O Renascimento Cultural (séculos XV e XVI)Os elementos artísticos da Antiguidade clássica voltam a servir de referência cultural e artística. O humanismo coloca o homem como centro do universo ( antropocentrismo ). São características desta época : uso da técnica de perspectiva, uso de conhecimentos científicos e matemáticos para reproduzir a natureza com fidelidade. Na pintura, novas técnicas passam a ser utilizadas : uso da tinta a óleo, por exemplo, buscava aumentar a ilusão de realidade.
A escultura renascentista é marcada pela expressividade e pelo naturalismo. A xilogravura passa a ser muito utilizada nesta época. Entre as pinturas destacam-se: O Casal Arnolfini, de Jan van Eyck; A Alegoria da Primavera, de Sandro Boticcelli; A Virgem dos Rochedos, Monalisa e A Última Ceia de Leonardo da Vinci; A Escola de Atenas, de Rafael Sanzio; o teto da Capela Sistina e a escultura Davi de Michelangelo Buonarotti.

Maneirismo (século XVI)
Ao romper com as referências clássicas de idealização da beleza, o maneirismo diferencia-se por suas imagens distorcidas e alongadas. A natureza é representada de forma distorcida e realista, sendo que as figuras bizarras aparecem com freqüência. Obras mais importantes do maneirismo: O Juízo Final, de Michelangelo; A Crucificação, de Tintoretto; e O Enterro do Conde de Orgaz, de El Greco.

Barroco: arte barroca (1600 a 1750)
A arte barroca destaca a cor e não o formato do desenho. As técnicas utilizadas dão um sentido de movimento ao desenho. Os efeitos de luz e sombra são utilizados constantemente como um recurso para dar vida e realidade à obra. Os temas que mais aparecem são: a paisagem, a natureza-morta e cenas da vida cotidiana.
Obras barrocas mais conhecidas: A Ceia em Emaús, de Caravaggio; A Descida da Cruz, de Peter Paul Rubens; A Ronda Noturna, de Rembrandt; O Êxtase de Santa Teresa, de Gian Lorenzo Bernini; As Meninas, de Diego Velásquez; e Vista de Delft, de Jan Vermeer.

Rococó (1730 a 1800)
O estilo rococó é marcado por pinturas com tons claros, com linhas curvas e arabescos. O estilo é bem decorativo e a sensualidade aparece em destaque. Os afrescos ganham importância e são utilizados na decoração de ambientes interiores.
Artistas mais importantes do rococó: Jean-Antoine Watteau, Giovanni Battista Tiepolo, François Boucher e Jean-Honoré Fragonard.

Neoclassicismo (1750 a 1820)
Novamente os elementos e valores da arte clássica ( grega e romana ) são resgatadas.. Há uma incidência maior do desenho e da linha sobre a cor. O heroísmo e o civismo são temas muito explorados neste período.
Principais obras: Perseu com a Cabeça da Medusa, de Antonio Canova; O Parnaso, de Anton Raphael Mengs; O Juramento dos Horácios e A Morte de Sócrates, de Jacques-Louis David; e A Banhista de Valpinçon, de Jean-Auguste-Dominique Ingres.

Romantismo nas artes plásticas (De 1790 a 1850)
Subjetividade e introspecção, sentimentos e sensações são características deste período. A literatura romântica, os elementos da natureza e o passado são retratados de forma intensa no romantismo.São representantes desta época o artista Francisco Goya y Lucientes. Algumas de suas principais pinturas são: A Família de Carlos IV, O Colosso e Os Fuzilamentos do Três de Maio de 1808. Outras obras românticas : A Balsa da Medusa, de Théodore Géricault; A Carroça de Feno, de John Constable; A Morte de Sardanapalo, de Eugène Delacroix; e O Combatente Téméraire, de Joseph William Turner.

Realismo (De 1848 a 1875)
O realismo destaca a realidade física através da objetividade científica e crua. Estas obras são inspiradas pela vida cotidiana e pela paisagem natural. Aparecem fortes críticas sociais e elementos do erotismo, provocando criticas dos setores conservadores da sociedade européia do século XIX. Principais pinturas: Enterro em Ornans, de Gustave Courbet; Vagão de Terceira Classe, de Honoré Daumier; e Almoço na Relva, de Édouard Manet.

Impressionismo (De 1880 a 1900)
Através da luz e da cor os artistas do impressionismo buscam atingir a realidade. As obras são feitas ao ar livre para aproveitar a luz natural. Obras mais conhecidas: Impressão, Nascer do Sol, de Claude Monet, A Aula de Dança, de Edgar Degas; e O Almoço dos Remadores, de Auguste Renoir.

Pós-impressionismo
É o período marcado pelas experimentações individuais. Os artistas buscam a realidade e imitam a natureza, utilizando recursos de luz e cor. O cromatismo é muito utilizado.As cores mais intensas são exploradas por Vincent Van Gogh com pinceladas fortes e explosivas, como em Noite Estrelada. Henri de Toulouse-Lautrec usa a técnica da litogravura.

Expressionismo Artistas plásticos de diferentes períodos são considerados precursores do expressionismo, entre eles Goya, Van Gogh, Gauguin e James Ensor. O expressionismo pode ser considerado como uma postura assumida em diversas formas de manifestação artística durante o século XX. Vários artistas desta trabalham nessa linha, sem ligar-se a movimentos ou a grupos. Podemos citar alguns: Edvard Munch, Emil Nolde, Amedeo Modigliani, Oskar Kokoschka, Egon Schiele, Chaim Soutine, Alberto Giacometti e Francis Bacon.

Cubismo ( De 1908 a 1915 )
Este estilo rompeu com os elementos artísticos tradicionais ao apresentar diversos pontos de vista em uma mesma obra de arte. As formas geométricas são utilizadas muitas vezes para representar figuras humanas. Recortes de jornais, revistas e fotos são recursos utilizados neste período. São obras representativas desta época: Les Demoiselles d'Avignon, de Pablo Picasso, e Casas em L'Estaque, de Georges Braque.

Dadaísmo (Décadas de 1910 a 1920)
Revolucionário, anárquico e anticapitalista, o dadaísmo, prega o absurdo, o sarcasmo, a sátira crítica e o uso de diversas linguagens, como pintura, poesia, escultura, fotografia e teatro. Destacam-se os artísticas: Hugo Ball, Hans Arp, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Max Ernst, Kurt Schwitters, George Grosz e Man Ray.

Arte Surrealista (Década de 1920)
Os artistas exploram o inconsciente e as imagens que não são controladas pela razão. O surrealismo usa associações irreais, bizarras e provocativas. O rompimento com as noções tradicionais da perspectiva e da proporcionalidade resulta em imagens estranhas e fora da realidade.
Obras: Auto-Retrato com Sete Dedos, de Marc Chagall; O Carnaval do Arlequim, de Joan Miró; A Persistência da Memória, de Salvador Dalí; A Traição das Imagens, de René Magritte; e Uma Semana de Bondade, de Max Ernst, são algumas das obras mais representativas.

Pop Art (Década de 1950)
As histórias em quadrinhos e a mídia visual e impressa são os elementos de referência da pop art. Humor e crítica ao consumismo são constantes nas obras de pop art. Artistas mais conhecidos: Richard Hamilton, Allen Jones, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselman, Jim Dine, David Hockney e Claes Oldenburg.

Arte Conceitual (Década de 1960)
Textos, imagens e objetos são as referências artísticas deste tipo de arte. A obra deve ser valorizada por si só. Um dos meios preferidos dos artistas conceituais é a instalação, ou seja, um espaço de interação entre a obra e o espectador. Até mesmo a televisão e o vídeo são usados nas instalações. Destacam-se os seguintes artistas: Joseph Beuys, Joseph Kosuth, Daniel Buren, Sol Le-Witt (principal representante do Minimalismo) e Marcel Broodthaers, Nam June Paik, Vito Acconci, Bill Viola, Bruce Naumann, Gary Hill, Bruce Yonemoto e William Wegman.

Você sabia? - Comemora-se em 8 de maio o Dia do Artista Plástico.

BREVE HISTORICO ALEATÓRIO DOS ESTILISTAS NO MUNDO:

1892

1892 - Posteriormente, a editora Condé Nast adquiriu a Vogue e iniciou a transformação da mesma. De lá pra cá já se foram 117 anos e muitas coisas mudaram, a Vogue tem a sua marca pessoal em parceria com muitos estilistas e fez história na moda .

1913	1913 - Em 1913, a jovem Coco Chanel começa a se destacar no mundo da moda. Ao mesmo tempo,... Cartas para Julieta Garota norte-americana em férias em Verona, na Itália, encontra uma

1960

1960 - A palavra “jeans” só começou a ser usada por volta de 1960, quando a geração jovem adotou esse nome para suas calças favoritas. Sinônimo de "revolta da juventude", depois da Segunda Guerra Mundial, tornou-se um dos mais duradouros símbolos da história da moda.

1980

20 jul. 1980 - Quem é ela: Brasileira, 20 de julho de 1980 em Horizontina, Rio Grande do Sul. Top model número 1 do mundo segundo o site Models.com e maior nome da história da moda de acordo com o jornal The Independent. Tentou ser atriz no horrível Táxi. O Sócio: Tom ...

1985

1985 - A Prudentina Thaila Ayala, estréia sua nova personagem “Amanda Moura”, na novela Tititi. Em 1985 na primeira versão, a personagem foi interpretada por Maria Cláudia. Thaila Ayala iniciou sua carreira como modelo aos 13 anos e através da Base Agência ...

11.

1993

20 jan. 1993 - No final de sua vida, dedicou-se especialmente às causas sociais como embaixadora da UNICEF. Morreu em 20 de janeiro de 1993, na Suíça, vítima de um câncer. Jacqueline Lee Bouvier Kennedy Onassis deixou marcado na história da moda e do mundo um estilo ...

13.

1994

1994 - A galeria venderá roupas e acessórios de 45 marcas, garimpadas por Lago em São Paulo e em outros estados ele continuará realizando o famoso Mercado Mundo Mix. Criado em 1994, o Mundo mix é um evento que pertence à história da moda brasileira. Nos anos 90 ...

15.

2008

1 jun. 2008 - Morreu ontem a noite, 1 de junho de 2008, um dos maiores nomes da história da moda, Yves Saint Laurent, o estilista que entre muitas outras coisas deu à mulher o direito ao smoking, à transparência, às calças e blazers, o look safare sexy, o vestido trapézio sem ...

17.

2009

12 maio 2009 - O texto do Independent diz que ela é conhecida como "the Boobs from Brazil" (os seios do Brasil) e que fez parte de uma leva de modelos sul-americanas, especialmente brasileiras, a ganhar o mundo da moda nos anos 1990. "Ao lado de um monte de contemporâneas sul-americanas, ...
...

19.

2010

16 fev. 2010 - A história da moda começou ser contada pelas crianças que trocavam roupas de bonecas, tema da comissão de frente da escola de São Gonçalo. A seguir foi a vez de lembrar as roupas dos homens das cavernas, representados pelos desenho dos Flinstones. A escola passeou também pela moda ...

1921	5 maio 1921 - No dia 5 de maio de 1921, o Chanel 5 é lançado por Gabrielle Bonheur que não era ninguém menos que umas das maiores estilistas do mundo: Coco Chanel(1883-1971). O Chanel 5 é o primeiro perfume sintético a levar o nome de um estilista.

1947

1947 - A mostra apresenta a história da Maison relacionada a importantes fatos históricos desde a época de sua criação, em 1947, até os dias atuais. São vídeos , frascos de edições limitadas, ilustrações das primeiras campanhas publicitárias, tudo isso mesclado à história ...

1960

1960 - Os dois formaram a primeira geração dos grandes estilistas brasileiros, em 1960. Foram os pioneiros. E a rivalidade era escancarada. Agora, o reencontro. E o encontro com outros famosos e glamurosos estilistas como Markito, Zuzu Angel, Coco Chanel, Christian ...

1976

1976 - A película conta a história da estilista Zuzu Angel, que teve seu filho torturado e assassinado pela ditadura militar. Ela também foi morta em um acidente de carro forjado pelos militares do exército ditatorial em 1976. Foi o último filme do ator Nelson Dantas ...

1985

1985 - A indútria francesa ou parisense foi fundada por Charles Frederick Worth, em 1985. Worth foi o mais destacado estilista do mundo da moda na época, a ponto de ter sido ele o responsável por vestir toda a realeza da Europa. Trilhando o caminho de Worth, outros ...

10.

1995

11 jul. 1995 - O estilista francês se despediu das passarelas em 11 de julho de 1995 com um desfile para poucos, sob os aplausos de toda sua equipe e dos mais importantes estilistas do mundo sentados na primeira fila. Foram convidados apenas amigos pessoais, estilistas e ...

12.

1997

15 jul. 1997 - MILÃO - Uma biografia não autorizada sobre a história de Gianni Versace será lançada nas livrarias italianas na ocasião do décimo aniversário da morte do estilista, assassinado em Miami no dia 15 de julho de 1997. "O Mito Versace" é o título do livro escrito ...

14.

2008	fev. 2008 - Em fev/2008 Fraga será o único estilista da América a participar da exposição que o Design Museum de Londres organiza com 100 designers, estilistas, arquitetos e diretores de arte do mundo inteiro.

16.

2009

14 fev. 2009 - Vários estilistas já fizeram modelos sob medida para ela. Já foi vestida por mais de 70 estilistas. Em 14 de Fevereiro de 2009, esteve na Semana da Moda, nas passarelas de Nova York. Para criar um fato para a Barbie, assim como toda a sua aparência, são precisas 100 ...

18.

2010

18 mar. 2010 - O Hotel Armani Dubai, o primeiro hotel em parceria entre Giorgio Armani SpA e Emaar Properties PJSC, será oficialmente lançado no dia 18 de março de 2010. Exclusivamente alojado na torre Burj Khalifa, o prédio mais alto do mundo, o Hotel Armani Dubai é ...

JUSTIFICATIVA:

Desta maneira, entende-se que a historia da adversidade humana no desenvolvimento do conhecimento no universo das artes e da moda culturalmente sempre andaram muito juntas tendo como expectador aqueles próprios que criam e constroem suas maneiras de viver e escrevem a historia ao longo do tempo registrado desde as pinturas rupestres por aqueles que mal sabiam se expressar até os dias de hoje com o conforto de viver.

Nossa intenção empregar o mais amplo conhecimento nesta fusão e as mais refinadas técnicas nas oficinas de artes e de Moda envolvendo fotografias e vídeos em nossas oficinas e workshop que servirão de agentes potencializadores e transformadores sempre sugerindo a formação de conceitos tanto na maneira de pensar e/ou/ vestir expressamente desenvolvendo novas técnicas na fusão das artes e da moda criando assim outras maneiras de se vestir ampliando o comportar do vestuário, independentemente de qualquer preconceito, cuja finalidade maior e a formação de valores morais aqueles mais antigos que hoje se encontram em desuso confrontando com o consumismo desenfreando cuja deformação sócio econômica esta abrindo um abismo de má formação no jovem e pondo constantemente em confronto as gerações cuja nossa finalidade e a boa formação da cidadania.

OBJETIVO:

DESENVOLVER TODOS OS PROFISSIONAIS QUE COMPOEM O UNIVERSO DAS ARTES E DA MODA COM O PROPOSITO DE AO CHEGARMOS COM O RESPECTIVO PROJETO DIRECIONADO PARA OS MUNICIPIOS PARAENSES FAZERMOS UM ESTUDO DE BASE USANDO EM PRIMEIRO LUGAR O CADASTRAMENTO DE TODOS OS ALUNOS VESTIBULANDOS E PROFISSIONAIS LOCAIS INTERESSADOS.

METAS:

O PROJETO AMAZON ART’N FASHION AO CHEGAR AO MUNICIPIO DESPERTA NA POPULAÇÃO O INTERESSE DE INTERAGIR COM OS MECÂNISMOS DE APREDIZAGEM NAS ARTES E NA MODA NOS OPORTUNIZANDO UMA PESQUISA DE CAMPO EM BUSCA DO QUE JÁ ACONTECEU NO LOCAL DE MODO QUE O RESULTADO DA PESQUISA SE CONFIGURE UM LEVANTAMENTO HISTÓRICO MUNICIPAL QUE SERÁ ELEITO PARA SER “REVISITADO” ATRAVES DOS PRODUTOS QUE SURGIRÃO EM TODO CONTEXTO DO PROJETO.

METODOLOGIA:

Para que o Projeto tenha êxito envolveremos toda a sociedade e Autoridades que tem comprometimento cultural no engajamento a executar as seguintes ações:

Visitação aos locais culturais municipais por um período de alguns dias conforme a necessidade e o numero de locais.
Reuniões com os agentes promulgadores e responsáveis dos movimentos culturais do respectivo município.
a execução e operacionalização se Dara em obediência ao grau de conhecimento de cada profissional habilitado para tal fim nas oficinas e workshop tanto dos que compõem como operadores do PROJETO como os escolhidos no próprio município.

PRODUTO FINALIZADO:

Temos como produto finalizado todos os mecanismos de registros e de divulgação para um interesse maior social de desenvolvimento do município revelando para o mundo suas potencialidades tanto em matéria prima como em mão de obra especializada e seus respectivos potencias divulgados aos mais amplos mecanismos de divulgação das diversas formas de mídia de tudo encontrado e estudado no Município.

Equipe:

By João Batista Borges Porto (Artista plástico) (responsável pelo projeto).

By Carla Evanovitch (Diretora)

By. Willys Bastos (Diretor)

By Diana Carolina Figueroa (fotografa)

By Elidio Potiguara (artes)

By Biratan Porto (artes)

By Professor Heraldo. (artes)

E Professores Diretores do respectivo município operacional.

quinta-feira, 20 de janeiro de 2011

BELEZA DA AMAZÔNIA PARA O MUNDO

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